Introdução à arte barroca

Barroco

A iluminação dramática, o movimento e a grandeza das obras de arte barrocas podem lembrar aos telespectadores contemporâneos as tendências atuais da fotografia, como o uso de filtros de alto contraste e matérias impressionantes. A maioria das pinturas e esculturas barrocas foram produzidas durante o século XVII, começando em Roma como parte da Contra-Reforma Católica que se espalhou pela Europa. Esta lista de 12 obras de arte barroca fornece uma introdução a algumas das obras mais importantes feitas ao longo do período.

O trabalho de Peter Paul Rubens, um pintor barroco Flamengo, é amplamente reconhecido por seu movimento, formas carnudas e matéria alegórica e cristã. Parte de uma série de trabalhos encomendados para Maria de Médici, a educação da princesa retrata Maria estudando a história do quadro A Morte de Marat. Os deuses da sabedoria e da arte vigiam-na Enquanto Hermes corre dramaticamente dos céus com um presente dos deuses.

Esta pintura a óleo feita em 1632 por Rembrandt é um famoso exemplo de arte barroca holandesa. A cena retratada neste trabalho é uma dissecação pública de um criminoso executado que foi conduzido pelo Amsterdam Guild of Surgeons no mesmo ano em que a pintura foi feita. A iluminação dramática, a composição teatral e a alusão das figuras a Cristo impactaram a trajetória da pintura holandesa na época e a caracterizam como uma obra do período Barroco.

Esculpida em mármore, esta escultura de Bernini é um exemplo importante de arte barroca tridimensional. Como o principal escultor durante o período Barroco, Bernini é reconhecido por sua capacidade de retratar a tensão narrativa combinando formas clássicas e técnicas com atenção à emoção e ao movimento. Apolo e Daphne, completados em 1625, representam o momento em que Ovídio se transforma em uma árvore. A ação e a angústia psicológica retratadas nesta obra fazem dela um exemplo significativo de escultura Barroca.

Uma obra significativa por várias razões, Judith decapitar Holofernes por Artemisia Gentileschi mostra graficamente Judith cortando a cabeça do General Assírio Holofernes com a ajuda de sua criada. O trabalho é intrigante porque é um raro exemplo de uma obra de arte de uma pintora do período e tem sido analisado por estudiosos ao longo da história em relação ao seu gênero e principais obras de Paul Cezanne. A obra, no entanto, é importante por si só, já que o sangue pulverizador dramático e a expressão determinada de Judith a fazem uma obra-prima da pintura barroca.

Um pintor trabalhando no início do período Barroco, Caravaggio se afastou dos estilos dos maneiristas e foi pioneiro em sua própria combinação de representação naturalista a partir da observação direta e do uso do tenebrismo, uma técnica de pintura empregando luzes extremas e darks com poucos valores médios. Pinturas religiosas e retratos como menino com uma cesta de frutas são características deste estilo e demonstram a influência de Caravaggio em outros artistas barrocos.

Reconhecido como o mais importante pintor do estilo barroco francês, Nicolas Poussin retratou principalmente cenas históricas de significado religioso ou mitológico. Ao contrário das Artes Decorativas francesas do período, O trabalho de Poussin é reconhecível por sua relação com temas clássicos e formas, alegorias cerebrais, e sua atenção à cor e paisagem. Em seu trabalho de 1636, o sequestro Das Mulheres Sabinas mostra a capacidade de Poussin para pintar eventos cheios de várias figuras em arranjos complexos.

Pintada em 1656 por Diego Valázquez, Las Meninas é uma das mais famosas obras de Arte ocidental já feitas e apresenta uma relação complicada entre o espectador, os temas pintados, e o próprio artista. Enquanto o papel da luz e da sombra na pintura é semelhante a outras obras barrocas, Las Meninas também apresenta questões únicas e complicadas sobre um ponto no tempo que liga formas clássicas e modernas de representar o mundo.